[Before]03 김지선 The nightingale(Frederick Delius)작곡가와 곡조사입니다~

[03김지선]

  이날 목 완전 쉬고 붓고 아픈상황에서 주삿발로 겨우 의자에 앉아서 녹음했더니 부족한 점이 많지만 양해부탁드리구요! 감사합니다~!!

(그리고 어찌나 멜로디도 오묘하고 반주와 계속 불협과음과 엇박이든지..ㅠㅠ흐흑,,)

<The nightingale> Pome by W.E Henley

The nightingale has a lyre of gold,

나이팅게일은 황금수금을 연주하고,

The lark's is a clarion call,

종달새의 악기는 낭랑한 클라리온,

And the blackbird plays but a boxwood flute,

검은새는 비록 목제피리만을 불지만,

But I love him best of all.

나는 그를 제일 사랑한다네.

For his song is all of the joy of life,

그의 노래는 인생의 즐거움이며,

And we in the mad spring weather,

우리네의 격정적인 봄날씨이다.

We two have listened till he sang Our hearts and lips together,

우리 둘은 검은새가 우리의 마음과 입술을 모아 노래 할 때까지 들었다.

Our hearts and lips together.

우리의 마음과 입술을 모아서.

<시대적 상황>

19세기 마지막 30년 동안 유럽은 상대적으로 평화스럽고 안정된 상태였다. 그러나 20세기는 1차 세계대전이라는 대격변을 정점으로 사회적 불안과 국제적 긴장이 고조되면서 시작되었다. 음악계에서도 비슷한 불안과 긴장이 다양하고 급진적인 실험을 통해 나타났고 이 기간은 고전-낭만 시기를 단순히 마감하는 것뿐만 아니라 18, 19세기 동안 이해되고 있던 바의 조성의 관습까지도 마감하는 기간이 되었다.

< Frederick (Theodore Albert) Delius >

1862. 1. 29 영국 요크셔 브래드퍼드(Bradford)~1934. 6. 10 프랑스 그레쉬르루앙.

 영국 음악의 부흥기인 19세기말의 독특한 작곡가.

 1860년에 영국으로 귀화한 성공적이던 독일 제조업자(양모 상인)의 아들로 태어나 브래드퍼드 그래머스쿨과 런던 아일워스에 있는 인터내셔널 칼리지에서 교육을 받았다. 아버지의 회사에서 외판원으로 일하다가, 1884년에 미국 플로리다로 가서 오렌지 농장을 경영하면서 틈틈이 오르간 연주자인 친구 토머스 워드에게 음악을 배웠고, 잭슨빌과 나중에 버지니아에서 음악을 가르쳤으며, 뉴욕에 짧게 체류하기도하였다. 1886년에 좀더 음악공부를 하기위해  플로리다를 떠나 독일 라이프치히로 가서 라이프치히 음악원에서 입학하여 어느 정도 정규적인 음악 교육을 받았고, 노르웨이 작곡가인 에드바르트 그리그와 친구가 되었다. 2년 후 파리로 거처를 옮겼으며, 1897년부터는 여류 화가인 로젠(혹은 젤카로센?)과 함께 파리 근처 그레쉬르루앙(센에마른)에서 살았으며 1903년 결혼했다.

 바이올린과 관현악을 위한 〈전설 Legend〉(1893)을 발표하기 전에 쓴 작품은 몇 곡의 가곡, 관현악 모음곡 〈플로리다 Florida〉, 오페라 〈이르멜린 Irmelin〉뿐이었다. 그 후 좀 더 야심적인 작품들을 발표하여, 20세기 초반의 10년 동안 특히 독일에서 상당한 관심을 불러일으켰다. 그가 작곡한 6편의 오페라 가운데 〈코앙가 Koanga〉(1895~97)·〈마을의 로미오와 줄리엣 A Village Romeo and Juliet〉(1900~01)·〈페니모어와 게르다 Fennimore and Gerda〉(1908~10)의 3편과 대규모 합창곡·관현악곡인 〈애팔래치아 Appalachia〉(1902)·〈해류 Sea Drift〉(1903)·〈파리, 위대한 도시의 노래 Paris, the Song of a Great City〉(1899)는 독일에서 초연되었다. 그 후 그의 명성은 영국까지 퍼졌는데, 이는 주로 그의 음악을 가장 훌륭하게 해석한 토머스 비첨 경 덕분이었다.

딜리어스는 60대 초반에 완전히 눈이 멀었고 온몸이 마비되어 버렸지만, 비서인 에릭 펜비에게 한 음씩 받아 적게 해서 작곡을 계속했다.

그밖에 주요작품으로는 니체의 소설에 바탕을 둔 〈인생의 미사 A Mass of Life〉(1904~05), 〈진혼곡 Requiem〉(1914~16), 관현악을 위한 〈브리그 박람회 Brigg Fair〉(1907), 다양한 악기를 위한 협주곡 4곡, 바이올린과 피아노를 위한 소나타 3곡, 그리고 많은 관현악 소품과 가곡이 있다. 1929년에는 토머스 비첨 경이 주도한 '딜리어스 페스티벌'이 개최되었다.

그의 음악은 표현법이 독특하고 독창적이라는 점에서 같은 시대에 살았던 엘가의 음악과 쌍벽을 이루며, 많은 사람들은 그를 엘가와 동등한 작곡가라고 생각했다. 그러나 표현 영역이 엘가만큼 넓지 못했고 창작력도 활발하지 못했다. 오늘날에도 계속 연주되고 녹음되는 작품은 교향시 〈언덕 너머 저 멀리 Over the Hills and Far Away〉(1895)와 관현악을 위한 〈무용 광시곡 Dance Rhapsodies〉 2곡(1908, 1916), 2곡의 관현악 소품인 〈강물 위의 여름밤 Summer Night on the River〉(1912)·〈봄 뻐꾸기의 첫 음을 듣고 On Hearing the First Cuckoo in Spring〉, 관현악·합창·독창을 위한 〈황혼의 노래 Songs of Sunset〉(1906∼07) 등이다.

((딜리어스의 가곡))

①65곡에 이르는 피아노 반주의 독창 가곡: 대부분 세기가 바뀌기 전에 작곡됨

②본 윌리엄스, 퀼터 등 그 시대 다른 영국 작곡가들의 소리 특징에 비교해 영국적이라 하기 힘듦

 ☞수준 높게 개발된 개인적 화성 기법→영국 가곡의 새로운 양식으로 영향을 미침

③그의 삶과 성격을 투영: 유복한 가정에서의 성장과 다양한 경험, 각국의 언어(영?독?불어에 능통, 스칸디나비아 반도 언어 구사)

④절충적인 시의 선택과 세련된 음악적 수법으로 주목할 만하게 국제적

 ☞다양한 언어권의 동시대 시인들의 작품들 선택: 가사가 속한 원 지역의 문화의 정수를      잘 포착해 내는 독특한 재능(엘리자베산 곡들과 세 곡의 셀리 작품들 제외)

 ☞폭넓은 가사 선택-엘리자베산 시에서부터 포 베를레르, 니체까지

⑤스칸디나비아 문학에 대한 애정: 라이프치히 음악원 유학 시절 그리그와 진딩과의 교류로 초기 곡들은 노르웨이 가사 이용, 그리그에게서 음악적 영향 받음(Five Songs-1888 & Seven Songs-1889/1890) 

⑥작곡가로서 평생 가곡들을 작곡: “삶에는 유일하게 진정한 행목이 있는데, 이것은 바로 창작하는 행복이다.” by Delius

((딜리어스의 음악))

①음악: 즉흥 음악적인 성질, 우아한 분위기, 풍부한 화성적 감각

 ☞형식에 지배되지 않는 음을 그리는 화가

②근본적인 음악적 요인: 표현과 감정의 강도

 ☞“음악적 표현은 가사들과 액션들이 그들의 궁극적인 표현의 한계에 도달할 때 중요해지     기 시작할 뿐, 음악은 외적인 사건들이 아닌 감정들로 생각되어져야 하고, 외적인 사건     들이 표현되어질 수 없는 것이 오히려 음악에서 표현되는 가치인 것일 뿐이다.” 

③독특하고 독창적인 음악 표현법: 이로 같은 시대에 살았던 엘가의 음악과 쌍벽을 이루며, 많은 사람들이 그를 엘가와 동등한 작곡가라 생각, 그러나 표현 영역이 엘가만큼은 넓지 못했고 창작력도 그 보다 활발하지 못함

((가곡 외 성악작품들))

①오케스트라 가곡들과 합창음악(무반주와 오케스트라 반주)- 황혼의 노래 Songs of

Sunset〉(1906∼07) 등

②대규모의 합창음악(독창자들과 합창, 오케스트라 편성)-〈애팔래치아 Appalachia>

(1902)·〈해류 Sea Drift〉(1903)·〈파리, 위대한 도시의 노래 Paris, the Song of a Great City〉(1899) 등의 독일초연으로 영국에까지 명성

③무대를 위한 작품들(6편의 오페라)- <코앙가 Koanga〉(1895~97)·〈마을의 로미오와 줄리엣 A Village Romeo and Juliet〉(1900~01)·〈페니모어와 게르다 Fennimore and

Gerda〉(1908~10) 등

#참고: song상권(형설), 그라우트 서양음악사, 네이버&다음 백과사전(브리태니커), 블로그

((Frederick Delius - 영국 공식 사이트 http://www.delius.org.uk/ ))

Born in England 1862

Lived & worked in Florida, Germany, Norway & France

Died in France 1934

Buried in England 1935

1862년 영국에서 태어났고

Florida, 독일, 노르웨이 및 프랑스등지에서 활동하였으며

1934년 프랑스에서 죽었고

1935년 영국에 묻혔다

Fritz Theodor Albert Delius was born in Bradford, Yorkshire, England, on 29 January 1862 to parents who had come to England from Bielefeld, Germany. Julius, his father, was a prosperous businessman in one of Yorkshire's great Victorian industries, wool. The home was a musically cultured one, and, as a boy, Fritz learned to play both violin and piano proficiently before he reached his teens. After attending Bradford Grammar School (1874-8), he spent two years studying at the International College near London, and then some apprentice years in his father's business.

Fritz Theodor Albert Delius는 영국에 있는 Bradford, Yorkshire에서 1862년 1월 29일에 태어났다. 그의 부모님은 독일 Bielefeld에서 영국으로 이주해온 사람들이었다. 그의 아버지인 Julius는 Yorkshire에서 빅토리아 시대의 유명한 산업중 하나인 양모 사업을 통해서 큰 부를 축적한 사업가였다. 그의 집안은 음악적 교양이 있었고, Fritz는 어려서부터 바이올린과 피아노를 능숙하게 다룰 수 있었다. Bradford Grammar School (1874-8)을 다닌 후에 그는 2년 동안 런던에 있는 International College에서 공부하였고, 그리고 그의 아버지 사업장에서 몇 년간 견습생 일을 하였다.

These were characterised by a growing frustration with business life, and in March 1884, Fritz persuaded his father to let him try his hand at cultivating oranges in Florida, USA. His plantation, Solano Grove, was some hours upstream from Jacksonville on the banks of the St. John's River. Once there, he quickly secured a piano and found a local source for theory lessons, a Jacksonville organist named Thomas Ward, an important early influence. He also absorbed the sounds of the singing of negro workers, which were to be documented in his Florida Suite of 1886-7. Delius stayed there for a year and a half, before moving on to Danville, Virginia, with sufficient confidence to teach music in his own right.

이는 그가 사업이란 일에 불만감을 높이게 되었고, 1884년 3월, Fritz는 그의 아버지에게 미국 플로리다에 있는 곳에 가서 직접 오렌지를 재배할 수 있게 해달라고 설득하였다. 그의 아버지의 대규모 농원은 St. John의 강기슭에 위치한 Jacksonville에서 몇 시간 떨어져 있는 Solano Grove라는 곳이었다. 그곳에서 그는 피아노 한 개를 구입하였고, 그 지역의 자료를 통해서 이론 공부를 하였다. Jacksonville에 있던 오르간 연주자인 Thomas Ward는 Fritz에게 있어서 초반에 큰 영향을 미쳤다. 그는 또한 흑인 일꾼들의 노래를 흡수하여 그의 플로리다 모음곡(Florida Suite) 1886-7에 기록하였다. 델리우스는 그곳에서 일 년 반이라는 시간을 보냈고, 그가 음악을 가르칠 수 있을 것이라는 충분한 자신감을 가지고 나서 버지니아에 위치한 Danville이라는 곳으로 이사하였다.

Julius Delius now gave in to his son's request for a full musical education and Fritz enrolled at the Leipzig Conservatorium where he studied from 1886-8. On leaving Leipzig, set on the course of his life's work, he went to Paris, where he was to remain based for almost a decade. He soon moved on from composing songs and small-scale instrumental and orchestral pieces to produce the operas Irmelin (1890-2), The Magic Fountain (1894-5) and Koanga (1895-7). There were also larger orchestral works, some with solo voices, Paa Viderne (1888), Sakuntala (1889) and Maud (1891), while 1889 saw the completion of the symphonic poem Life's Dance (first version) and the nocturne Paris. The eclecticism in these works is evident, his inspiration deriving from the literature of England, Norway, Denmark, Germany and France, medieval romance, North American Indians and Negros, the Florida landscape and the Scandinavian mountainscape.

Julius Delius(델리우스의 아버지)는 그의 아들의 음악을 공부하게 해달라는 요구를 수용하였고, Fritz는 Leipzig 음악학교에서 1886-8년까지 공부하였다. Leipzig를 떠나면서 그는 그의 삶의 작품에 대한 결정을 내리면서 파리로 향했고, 그는 그곳에서 거의 10년이라는 세월을 보내다. 그는 곧 음악, 작은 규모의 기악 및 오케스트라 작품을 만드는 것에서부터 시작하여 오페라 작품인 Irmelin (1890-2), The Magic Fountain (1894-5) 그리고 Koanga (1895-7)를 만들어 냈다. 또한 큰 규모의 오케스트라 작품을 만들었는데, Paa Viderne (1888), Sakuntala (1889) and Maud (1891)등과 같이 일부는 솔로 성부가 있는 것이 있었고, 1889년에는 교향시인 Life's Dance (초판) 및 야상곡 Paris를 작곡하였다. 작품들의 절충주의의 명백한 이유는 그가 영국, 노르웨이, 덴마크, 영국 그리고 프랑스의 문학작품, 중세의 로맨스, 북아메리카의 인디언 및 흑인, 플로리다의 풍경, 그리고 스캔디네비아의 산 경치 등에서 영감을 얻었기 때문이다.

During his Paris period, Delius had little opportunity to have his larger scores played, and it was not until 1897 that the chance came to hear how his music really sounded, when he attended performances in Oslo of the play Folkeraadet, for which he had composed incidental music. Immediately afterwards, he travelled to Germany for the first orchestral performance in that country of a work of his, Over the hills and far away. It was conducted by Hans Haym who, with Julius Buths, was to be instrumental in popularising Delius's music in Germany in the first decade of the new century. An all-Delius concert in London in 1899, however, met with mixed success. In the meantime, he had become friends with a German painter, Helene Jelka Rosen, whom he met in Paris in 1896. The next year he moved in to share her house at Grez-sur-Loing, near Fontainebleau, and this was his home for the rest of his life. He and Jelka married in September 1903, by which time he had anglicised his name to Frederick.

델리우스가 파리에 살던 시기에는 큰 규모의 음악을 연주할 기회가 적었다. 그의 음악이 어떠한지를 알 수 있게 한 계기는 1897년 오슬로에서 상연한 Folkeraadet이라는 연극의 반주를 통해서이다. 그 후 그는 바로 독일로 향하여 그의 첫 번째 오케스트라 작품인 Over the hills and far away라는 작품을 처음으로 연주하였다. 이는 Hans Haym에 의해서 지휘되었는데 그는 Julius Buths와 함께 독일에서 델리우스의 음악을 새 세기의 첫 십년간 유명하게 해주었다. 하지만 1899년 런던에서 진행된 델리우스만의 콘서트는 부분적인 성공만을 가져왔다. 그 사이에 그는 1896년 파리에서 만난 Helene Jelka Rosen이라는 독일 화가와 친구가 되었다. 그리고 그 다음해에 그는 Fontainebleau 근교에 있는 Grez-ur-Loing으로 가서 그녀와 함께 살고, 이 집은 이후 그가 죽을 때까지 살게 된 집이다. 그와 Jelka는 1903년 9월 결혼하였고, 델리우스는 이때 그의 이름을 Frederick이라는 영국식 이름으로 개명하였다.

Now came Delius's high musical summer, which was to last from 1901, when he completed his operatic masterpiece, A Village Romeo and Juliet, to almost the end of the first World War. Appalachia dates from 1902, Sea Drift from 1903/4, and the large-scale A Mass of Life was composed during 1904/5. Then came Songs of Sunset (1906/7), Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, revised 1912) and the first of the two Dance Rhapsodies (1908). Much of 1909/10 was devoted to his last opera, Fennimore and Gerda. An Arabesque and The Song of the High Hills date from 1911, and from 1911/12 came the popular On hearing the first cuckoo in spring and Summer night on the river. These two pieces, together with The Walk to the Paradise Garden (an intermezzo extracted from A Village Romeo and Juliet) have earned their composer a quite unmerited reputation as a maker principally of pastoral miniatures. In 1907, Appalachia was heard at a London concert by, among others, the English conductor Thomas Beecham: he quickly assumed the mantle of Delius's greatest protagonist, and retained it until his death in 1961.

1901년부터 시작하여 델리우스의 음악은 전성기에 이르기 시작한다. 이때 그는 그의 오페라 대표작인 A Village Romeo and Juliet를 시작으로 1차 세계대전이 끝나기 직전까지 수많은 걸작을 만들어낸다. 1902년 Appalachia, 1903/4년에는 Sea Drift, 그리고 스케일이 큰 A Mass of Life는 1904/5년에 쓰였다. Songs of Sunset (1906/7), Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, 1912년에 개정) 그리고 두 개의 Dance Rhapsodies(1908)중에 첫 번째 작품 등이 쓰였다. 1909/10년의 많은 시간은 그의 마지막 오페라곡 Fennimore와 Gerda를 작곡하는데 골몰하였다. An Arabesque 와 The Song of the High Hills는 1911년에 쓰였고, 유명한 On hearing the first cuckoo in spring 및Summer night on the river은 1911/12년에 쓰였다. 이 두 작품은 The Walk to the Paradise Garden (an intermezzo extracted from A Village Romeo and Juliet)와 함께 작곡가가 주로 목가풍의 곡을 작곡한다는 부당한 평판을 주었다. 1907년 Appalachia는 런던의 콘서트에서 들려졌고, 영국의 지휘자 Thomas Beecham은 재빨리 그 곡이 델리우스의 주요 곡 중에 하나임을 추측하고 그가 1961년에 죽을 때까지 간직하였다.

Soon after the completion of North Country Sketches (1913/4), the war years brought turmoil into the Deliuses' life, and for a time they had to leave Grez-sur-Loing. Despite all difficulties, however, Delius continued to compose a surprising amount of music: the Requiem, second Dance Rhapsody, Eventyr, and the concertos for violin and for violin, cello and orchestra all date from the war years, as do his string quartet, cello sonata and the final version of his long set-aside violin sonata no.1. Delius's last essay in concerto form, for the cello, dates from 1921, while his final purely orchestral work, A Poem of Life and Love (1918/9) apparently did not satisfy him sufficiently for it to be published. With the help of his friend, the composer Percy Grainger, the last touches were put in 1923 to the incidental music for Flecker's play Hassan: its phenomenally successful run in London helped to buttress the Deliuses' ailing finances, which had been adversely affected by the war.

North Country Sketches (1913/4)를 완성한 후 얼마 지나지 않아서 전쟁은 델리우스 가족의 삶에 불안을 가져왔고, 그들은 오랜 시간동안 Grez-sur-Loing를 떠나 있어야했다. 하지만 많은 어려움에도 불구하고 델리우스는 계속하여 놀라운 양의 음악을 작곡했다. The Requiem, 두 번째 Dance Rhapsody, Eventyr, 그리고 바이올린을 위한 협주곡, 첼로 및 오케스트라곡은 모두 전쟁이 진행될 때 만들어진 곡이다. 또한 그의 현악4중주, 첼로 소나타, 그리고 그가 오랫동안 방치해 두었던 바이올린 소나타 no.1의 마지막 버전들이 작곡되었다. 델리우스의 첼로를 위한 마지막 협주곡은 1921년 그의 마지막 오케스트라 작품인 A Poem of Life and Love (1918/9)가 그의 마음을 만족시키지 못해서 발표하지 못하면서 만들어졌다. 그의 친구인 작곡가 Percy Grainger의 도움으로 1923년 마지막 손길을 주었고, 이는 Flecker's의 연극 Hassan의 반주음악으로 사용되었다. 이 연극은 런던에서 놀랄만한 성공을 거두었고, 이는 전쟁으로 인한 델리우스의 침체한 경제적 사정을 해소해주었다.

Little could help the composer's failing health, however. Delius was going blind and losing the use of his limbs, although his mental faculties were to remain unimpaired until his death. But he could no longer compose. In 1928, a young musician from Yorkshire, Eric Fenby, came to live in Grez with the Deliuses, and the composer completed by dictation during his last years a number of works which represent a later flowering. Songs of Farewell for double chorus and orchestra and the Idyll (salvaged from the one-act opera Margot-la-Rouge of 1902) were the largest in scale; others composed or completed with Fenby's help were A Song of Summer, Fantastic Dance, songs including Cynara and A Late Lark, the Irmelin Prelude, Caprice and Elegy for cello and small orchestra, Deux Aquarelles for strings, the 'Intermezzo' from Fennimore and Gerda and the Violin Sonata No.3.

하지만 점점 나빠지는 작곡가의 건강에 대해서는 어찌할 방법이 없었다. 델리우스는 눈이 점점 멀어져 갔고, 그의 사지 또한 제대로 겨눌 수 없게 되었다. 하지만 그의 정신적 능력은 그가 죽을 때까지 멀쩡하였지만 그는 더 이상 작곡을 할 수 없었다. 1928년 Yorkshire에서 온 한 젊은 음악가인 Eric Fenby는 Grez에 있는 델리우스 가족과 함께 살게 되었다. 그리고 유명한 작곡가의 마지막 작품들은 구술을 통해서 완성되었다. 2중 합창곡 및 오케스트라 작품인 Songs of Farewell 및 Idyll (1902년의 1막 오페라 Margot-la-Rouge에서 구해진)은 스케일이 가장 컸고, Cynara 및 A Late Lark, the Irmelin Prelude, 첼로를 위한 Caprice와 Elegy, 그리고 작은 규모의 오케스트라곡, 현을 위한 Deux Aquarelles, Fennimore 및 Gerda의 간주곡, 그리고 Violin Sonata No.3은 모두 Fenby의 도움으로 완성한 작품이다.

With all his outstanding works completed, Frederick Delius died at Grez-sur-Loing on June 10 1934, his wife outliving him by just one year. They are buried at Limpsfield, Surrey, England.

그의 뛰어난 작품들을 완성한 Frederick Delius는 Grz-sur-Loing에서 1934년 6월 10일에 죽었고, 그의 부인은 그보다 1년을 더 살았다. 그리고 그들은 함께 영국에 있는 Limpsfield, Surrey에 묻혀있다.

Note See the Bibliography section of this site for more detailed biographical material about the composer; the Discography section for recordings; the Collected Works section for a complete list of published works.

작곡가의 상세한 일대기 기록을 알기 위해서는 사이트에 있는 관계서적 영역을 살펴보아라. 레코드 일람표 영역에서 음악에 관한 자료를 살펴볼 수 있고, 작품 모음집 영역에서 출판된 작품을 확인할 수 있다.

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[03오혜민]

정말 어려운 곡이라...느낀조차 설명하기 어렵습니다..!!ㅜㅠ...까다로운 노래를 지선이는 정말 잘 소화해낸거같아요..지선이가 이곡을 연습하면서 얼마나 고생했을지..눈에 보이는듯 합니다,

[03배소희]

음정이 어려운데두 불구하고 열씸히 준비한것 같아요^^ 여러번 불러보면 더욱 노래의 분위기를 살릴수 있지 않을까 싶네요^^ 수고 많았오~^^

[정동효]

음색이랑 노래 스타일이랑 잘 맞는 것 같아요~ 그런데 가사의 내용이 밝은 면이 많은데 예술가곡이니 만큼 그 음색의 변화가 좀 더 다양했으면 하는 아쉬움이 남습니다~ 저한테는 굉장히 어려운 일인데 지선이는 금방 해 낼 거 같아서요~ ㅋㅋ헤헤

[03길홍신]

어려운 곡 잘 소화했네요^^ 가사의 뉘앙스 어렵지만 지선이의 애프터가 기대됩니다^^

[01조은득]

다소 이해하기가 난해한 작품이네요~ 그래도 반복해서 들으니, 나름의 씨니컬(?) 한 매력이 있는듯.. 열심히 준비한 노력이 보이는 것 같습니다.